Hoy vamos a hablar sobre otra corriente artística que existe en el cine: el modernismo.
En el cine, desde sus inicios, se fueron incorporando diferentes tendencias de expresar,
grabar, relatar que han ido instaurándose hasta conseguir ser un tipo de cine. Entre ellos se encuentra el expresionismo alemán, el surrealismo, el montaje soviético o el modernismo.
El modernismo es un período en la historia del cine que fue significativo porque aportó una nueva forma de hacer cine, rompiendo las convenciones que se estaban utilizando hasta el momento dentro del sector.
¿Qué es?
.jpg) |
Surrealismo (Visto aquí) |
Mediante algunos procesos cinematográficos, como los rodajes fotograma a fotograma para lograr composiciones efectistas, o las fotos puramente científicas que les permitieron comprender mejor la naturaleza del movimiento, los pintores aprendieron y lograron «dar vida» a sus imágenes.
 |
| Dadaísmo (Visto aquí) |
La importancia de los decorados teatrales pintados aproxima el cine expresionista alemán a la pintura en El gabinete del doctor Caligari o a la vanguardia francesa con la película de Marcel L’Herbier, La inhumana (L'inhumaine, 1924), con sus estilizados decorados art-decó y el especial decorado «cubista» para el laboratorio.
Le sang d'un poéte (La sangre de un poeta, 1930), de Cocteau, a pesar de que el director se consideraba antisurrealista, es considerada hoy como cercana al «auténtico» surrealismo de Salvador Dalí y Luis Buñuel o del surrealismo de las primeras películas cómicas de René Clair, como París dormido (Paris qui dort, 1923) y Entreacto (Entr'acte, 1924).
Los intelectuales iniciaron un acercamiento al cine, relegado hasta esos momentos a las barracas de feria, que desarrolló nuevas formas expresivas, experimentando en el campo del documental, un género que iba a evolucionar más tarde con eficacia. Abel Gance con Napoleón (1927), y Buñuel con Un perro andaluz (1929), plasman suficientemente las líneas creativas que había en aquellos años en los países europeos.
